v. 23 Slutreflektion - Vad, hur, varför?

Nu har en hel termin gått sedan jag började på Hdk. Det har varit en lång väg med många nya erfarenheter.  I dess veckor har jag lärt mig mycket både från föreläsningar/workshop men även genom mina kurskamrater. I och med att man behövde dokumentera allt man gjorde och visa det, gav det upphov till lärande tillsammans med andra. Väldigt mycket av det vi gjorde hade ett sociokulturellt perspektiv med tanke på att allas process var synlig med hjälp av bloggandet och genom diskussioner (Lundgren, Säljö, & Liberg, 2010).

När jag började på hdk hade jag en förutfattad tanke på vad vi skulle lära oss. Jag fick snabbt reda på att det inte alls skulle bli som jag hade förväntat mig. Jag hade förväntat mig fler workshop liknande där vi lär oss material och olika tekniker. I och för sig behöver det inte betyda något dåligt.

Jag har flera gånger under kursens period sagt att jag inte tycker om att blogga, då jag inte är så förtjust med bloggandet. Men det är ett bra verktyg för att kunna visa vad man har gjort, varför och hur man har gjort. Men även för att visa andra och se vad andra har gjort. Dock tycker jag att det ska finnas flera alternativ än att blogga.

Något som jag märkte tidigt under denna period att uppgifterna som vi fick i uppdrag att göra var oftast inte begränsade och var väldigt öppna. Te.x asssignmenten eller projektet exit. Det var vi själva som kunde bestämma hur stort eller litet det skulle bli, men även att det inte fanns ett rätt svar. Utan beroende på hur vi kopplade och diskuterade kunde man knyta det samman. Det blev en större frihet i uppgifterna men man behövde tänka efter. Detta syntes speciellt på projektet Exit. För klassen fick bara reda på att temat var exit. Fast vi hade två workshops och såg på en film. Men det var fortfarande väldigt öppet. Nästan för öppet. Då exit kan betyda helt olika saker beroende på vilka associationer man har. Men i och med att det var så öppet skapades helt annorlunda projekt än vad det skulle ha blivit om man hade striktare regler.

Något som var roligt är att man fick de olika projektet som fick man oftast tid att bara fokusera på det. Detta gjorde att man inte behövde oroa sig att det skulle krocka med något annat på schemat. Något som hdk har hjälp mig med är att jag har lättare att processen. Förut så fokuserade jag väldigt mycket på  resultatet och inte innan arbete och vad som lede till "slutprodukten". Utan mer vad vad man hade gjort och varför, inte hur man tänkte, vad har förändrats under arbetets gång, produkten och sedan analysera vad man har gjort, vilka val osv. Detta gör att jag som lärare lättare kan se hela barnens process när de arbetar och inte bara resultatet. 


I denna kurs fick vi lärs oss mycket om barns läroprocesser, att det inte finns något fint eller fult/rätt eller fel, olika teorier om barns bildskapande, mönster,det professionella språket, olika sätt att analysera bilder mm. Allt detta har get mig en grund för bildämnet och hur som lärare kan lära ut ämnet bild till eleverna. Något annat som är viktig är språket som läraren använder när de undervisar eller samtalar med barn. Det är viktigt att barnen och läraren är på samma samtalsnivå och att läraren pratar så att eleverna förstår innehållet
(Lundahl & Folke-Fichtelius, 2010). Genom detta kan det både öka barnens intresse men också deras fortsatt lärande.


Det jag gillade med att vi behövde göra så många lektionsplaneringar var att, man fick lära sig att planera och fundera ut en eller flera lektioner, man läste verkligen igenom litteraturen och skolverket men också att man kunde få direkt feedback från kurskamraterna. 


Genom att inte fokusera på fint eller ful när någon målar, utan fokuserar mer på processen och diskussionen kring bilden kan öka barnens självkänsla men också sina kunskaper och förståelse. Allt detta som jag har skrivit är bara toppen av ett isberg av vad vi har lärt oss under dessa månader. Men genom denna kurs har jag fått en större förståelse för ämnet bild men även hur man kan se på hur barn utvecklas med och genom bild. Denna kurs skrapar bara på ytan och det finns mycket mer att lära sig. Tyvärr går det inte ha allt i en kurs utan mycket kommer jag behöva lär mig själv. Men man är aldrig slut lärd utan det finns alltid något nytt att lära sig.

Referenslista:

Lundahl Christian & Folke-Fichtelius (red) (2010): Bedömning i och av skolan – praktiker, principer, politik. Studentlitteratur, Polen

Lundgren, Ulf P., Säljö, Roger & Liberg, Caroline (Red.) (2010).

Lärande, skola, bildning. Grundbok för lärare. Stockholm: Natur och Kultur. 



Uppgifter och veckoreflektioner:  

Assignmnet 1-3:
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/01/assignment-nr-1.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/01/assignment-nr-2-internet-bonanza.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/assignment-nr-2-internet-bonanza-12.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/assignment-nr-3-haiku.html

Förändring i det offentliga rummet:: 
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/forandring-i-det-offentliga-rummet.html 

Utveckling av ide: 
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/utveckling-av-ide.html

Galleribesök och boklång på hdk: 
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/03/pa-galleri-besok-i-goteborg.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/03/boklaning-pa-hdk.html

Projekt Exit: 
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/04/dag-2-ungernbudapest.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/04/dag-2-och-3.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/04/dag-4.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/projekt-exit-v15-v18.html

Veckoreflektion och uppgifter under veckorna: 
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/01/veckoreflektion-nr-1.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/veckoreflketion-nr-2.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/forandring-i-det-offentliga-rummet.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-nr-4.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v8_29.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v9.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/03/v10.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/04/v11.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/v12-uppgift-och-veckoreflektion.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/vecka-13-veckoreflektion.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/v-14-veckoreflektion.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/projekt-exit-v15-v18.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/vecka-19-veckoreflektion.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/vecka-20-veckoreflektion.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/vecka-21-22.html
http://hakunamatata-xd.blogspot.se/2013/06/v-23-slutreflektion-vad-hur-varfor.html

 

vecka 21-22

Under dessa två veckor har jag försökt att skriva hemtentan som ska vara inne på fredagen på vecka 22.

Det var svårt att komma igång men man kände att man behövde gå igenom all litteraturen igen då man har tappat ganska mycket under veckornas gång. Det var bra att man behövde skriva ett utkast tills på måndag v22. Man kunde ta del av vad andra har skrivit men också fick man feedback från gruppen men också från en lärare. Det är inte alltid man vet vad man ska skriva eller hur. men också vad som ska vara med.
Dessa veckor var ganska händelös då man mest fokuserade på att skriva.  

vecka 20 veckoreflektion

Under denna vecka fick vi redovisa en uppgift som vi fick. De olika grupperna skulle redovisa en lektionsplanering som man hade gjort. Lektionen skulle utgå från workshoparna som vi har haft. Färglära, teckning/målning, tryck mm.

Vissa grupper blev mindre då det blev för många i en grupp så i den gruppen jag var med i var vi tre pers. Det var lite svårt att träffas då alla hade olika schema, men jag tycker att det gick väldigt bra ändå. Vi pratade väldigt mycket om hur vi skulle kunna göra med lektionen och hur.  Gruppen valde tillslut att göra olika ormar med tryck av toalett papper. Det var viktigt att det inte skulle vara en "pyssel" lektion utan att barnen ska lära sig något. Att göra ormarna och trycket blir så svårt som man vill utan snarare att man kan integrera den på olika sätt som gör ormarna bra.

Det var roligt att se hur andra grupper gjorde sin lektions planering och varför. Det fanns så många idéer och sätt att göra en lektion på.

På slutet av veckan hade vi två föreläsning på olika sortens bildanalys. Efter varje lektion hade vi en kort uppgift på hur man kunde analysera bilder. På torsdagen skulle grupperna välja en bild och analysera den utifrån vad vi ser på bilden, bakgrund,porträtt men även kulturella-, personliga eller kulturella associationer mm. Sedan skulle vi utifrån vad vi har diskuterat i grupper visa bilden och berätta hur vi har analyserat bilden och varför.

På fredagens uppgift gick vi till trädgårdsföreningen där vi skulle måla och sedan analysera utifrån känslan man fick utav bilderna men även vad tecknaren tänkte är personen målade bilden och vilken sortens tekniker valde personen att använda. På denna dag var det svårt för mig att slutföra uppgiften. Det kunde vara pga värmen eller att det fanns så mycket att teckna av. Men också det var svårt att hitta inspiration. Därför valde jag att måla gräset. Det gick inte så bra. Men jag prövade i alla fall. Men det är något man kan tänka på i framtiden om man vill ta med en klass utan för klassrummet. Mycket spelar roll när man tecknar, att ha öppna ytor kan det både vara lätt men för vissa kan det vara svårt. 

vecka 19 veckoreflektion

Efter tiden av projekt/eget arbete började vi med workshop med olika tekniker och material. Väldigt mycket fokuserades på teckning med olika sortens pennor och papper. Men även hur man kan skugga men också att bara måla, att fokusera på en och samma teckning och bara pröva sig fram.

Det som var speciellt under dessa dagar var att vi fick använda lite dyrare material, inte bara en valig penna och kopieringspapper utan olika tjocklek på papper med olika densitet. men även olika sortens hårdhet på pennorna. Vi fick lära oss tjockleken på pennor är viktigt, de kan vara ljusare/mörkare beroende på hårdheten. Vi fick även pröva på kol-och rödkrita.

Något som var nytt för mig var lavering. Detta då jag har aldrig gjort något med denna tekniken. Att lavera med kaffe var intressant. Men det är bra att veta och pröva på så det var intressant.

Vi fick i uppgift att ta med något med en färg på ett föremål man gillade. Jag tog med mig en mintgrön färg.

Andra delen av workshoparna arbetade vi med färglära. Då många inte visste eller uppfriska minnet om hur man kan blanda färger. Klassen delades in i olika grupper där man skulle använda grundfärgerna för att blanda färger. Det var svårt men roligt. Min grupp skulle göra färgskalan som går från blå till röd. Det var svårt att få olika sortens nyanser. Färgerna blev mörka men också väldigt lika varandra.

Sedan fick vi i uppgift att göra ett mönster på ett vykort med hjälp av ett snöre. Nästa dag skulle vi trycka med hjälp av vykorten. Innan vi tryckte gick läraren igenom lite om tryck och olika sätt att trycka men även hur vi skulle göra. Det gick inte som jag hade förväntat mig och det var många steg man man gjorde innan man blev färdigt. Då för att få en bra tryck. Dock gick det att experimentera hur man ville och med olika sortens färg. Jag kunde tyvärr inte göra många tryck då min mönster föll sönder. Men jag lärde mig att inte använda limmet jag gjorde utan behöver använda en annan sorts.

Tryck behöver inte vara så svårt eller komplicerad. Jag skulle tänka mig att många barn i skolan skulle vilja lära sig olika sortens tryck och hur man kan göra. Jag gillar dessa workshop då jag tycker att de ger mig mer att jobba med och kan ta med mig när jag själv blir bild lärare. Kanske för jag tycker att olika sortens tekniker och material är ganska viktig att kunna för att kunna lära ut. För om man inte känner till eller inte kan göra saker, hur kan man visa barnen hur de kan göra eller hjälpa barnen att utvecklas eller förbättra sig själv.

Jag lär mig bättre genom praktik än genom teori, även om teori är bra så kommer jag bättre ihåg saker om jag har arbetat med det med kroppen. Som te.x kunna pröva materialet på olika sätt, bygga leka mm. Därför blir workshopar en större kunskaps källor för mig än bara föreläsningar som inte har uppgifter efteråt eller läsa böcker. Genom att jag får arbeta och utforska bidrar att jag lär mig bättre. 

Vi fick även lära oss hur det kan kännas för barn att få sitt arbete bedömt och varför vissa lärare pratar som de gör när de bedömer barnens bilder. Jag var förvånad då jag trodde att lärarna skulle vara mer strängare och hårdare, men man tänkte verkligen om när man hörde lärarna prata om bilderna. Detta kommer jag att komma ihåg när jag ska bedöma barnen bilder och processer.

v 14, veckoreflektion

Under v 14 började vi med två dagars workshop där vi började med vårat tema Exit. På dessa tre dagar fick klassen pröva på olika uppgifter. Allt från att bygga med limpistol och olika material så högt man kunde i grupp, måla utsikten, dokumentera processen som hände i rummet, göra ett collage med hjälp av tidningar och papper men även med varandras bilder, göra ett klistermärke som man sedan skulle lägga någonstans och några till.

Uppgifterna var roliga och inte allt för svårt utan det är man själv som satte gränserna. I och med att man fick en deadline när man skulle vara klar med stationerna gjorde att man inte fastnade för längre på ett ställe. Men om man hann med allt kunde man gå tillbaka och fortsätta. I och med att allt man gjorde visades på ett eller annat sätt kunde man se andras verk och hur de jobbade. För många kanske det hjälpa att komma igång eller få inspiration.

På slutet av andra dagen gav då lärarna ut vad temat på det egna projektet man skulle göra. Temat var exit. Det komiska var att det redan stod exit ovanför dörren som ingen hade dragit pararealen att det är det som skulle bli vårat tema.  Lärarna var smarta att inte meddela oss att exit var temat. För då tror jag att många inte skulle ha kommit utan skulle ha arbetat hemma. I och för sig var inte workshopen obligatorisk men färre skulle ha kommit om man redan visste temat.

Jag tror inte jag tycker jag lärde mig så mycket under workshopen. Kanske hur man kunde intrigera allt som man gjorde till en helhet. Men det var en mysig sätt att starta ett tema och fånga intresse. Man kunde även kunna pröva sig fram för att se vad man gillade eller inte gillade. Man skulle kunna göra något liknande fast med en klass. Detta är en idé som man kan arbeta vidare på.

Vecka 13 veckoreflektion

Under vecka 13 skulle klassen komma i kapp med bloggen och uppgifter som man inte hade gjort klar. Det är bra att denna veckan fanns då man ibland glömmer att blogga och lägga upp allt på nätet.

v12 uppgift och veckoreflektion

Denna vecka var ganska kort då jag inte kunde vara på alla lektioner. Men på de som jag var på var ett seminarium där vi såg på en film och sedan fick en uppgift. Filmen som vi såg hette, "my kid could paint that"

Filmen gav mig några frågor som jag tänkte på medan jag såg på den. Som Varför tycker folk att vissa bilder är mer värdefulla även om det är bara en slarvig rund blå ring på en vit kanvas. Medan en bild där en person har lagt ner många timmar inte är alls lika värdefull. Jag är inte så mycket för abstrakt konst då jag är mer intresserad av andra konstsätt. Men jag kan förstå att vissa folk gillar abstrakt konst och tycker om det. för mig var filmen väldigt ny då jag har varken hört talas om Marla eller om hennes tavlor tidigare.
  
Uppgiften vi fick tills på Torsdag var: 

1. Hur ser ditt material- / teknik-kanon ut?

Vilka sorts material och tekniker tycker jag är viktiga? 
Min första tanke är de som man kan använda. Men om man kan grunden så kan man bygga på sina kunskaper. För att kunna teckna med penna eller pensel är det bra att veta hur man håller pennan/pensel och veta grunden som att man behöver dopa penseln i färgen osv. Om man vet grunden kan personen utveckla sig själv och komma vidare. Om en person inte vet hur man kan eller använder material eller tekniker kan de ge personen ingen motivation att fortsätta att utforska och arbeta vidare. Te.x om man lär en person att fiska. kan personen fiska av sig själv och kanske väljer att bli bättre på det. Medan om man bara ger en person ett fiskespö utan att förklara grunderna. Är det kanske inte säkert att personen kommer att börja fiska eller fånga något. Det är samma sak som när ett barn ska lära sig cykla. Oftast behöver barnet behöver hjälp och få hjälp med tekniken innan de kan själv. 


Men VILKA tekniker/material tycker jag är viktiga? 
Jag tror att det är de basiska. De som man kan välja att utveckla Papper, penna, krita suddi, lim, färg, sax m.m
Men det finns olika sortens papper, pennor, lim och färg. Det finns tjockare eller tunnare papper, olika sortens färg (akryl, vatten osv). Så materialet ger en större möjlighet att pröva och experimentera.

Det är viktigt att kunna tekniker tycker jag, då tekniker oftast ger en grund som man sedan utvecklas. Men tekniken ska inte vara hämmande utan mer som tips och ge idéer. Det är bra för personen som målar/tecknar/skapar att veta om om jag gör så, så kan det jag gör se ut så här.  Gör en lista på bloggen.

2. Utifrån Löfstedts konklusion utforma en lärandesekvens (flera sammanhängande lärandetillfällen) som DU skulle vara bekväm och intresserad av att genomföra. 

Utifrån elevernas intresse göra några stationär där barnen får pröva på och utforska materialet eller tekniken i sin egen takt. Det kan vara en station där barnen kan skapa eller utforma något i lera. Ett där det finns olika sortens papper, ett när det finns lim och byggmaterial, de kan själv ta med sig eller hitta byggmaterial. Bygga något med socker kuber, ett hörn där man kan experimentera med olika material/tekniker och olika sortens idéer. För att alla ska kunna vara på alla stationerna eller för att de ska kunna experimentera ska dessa lektioner vara en längre tid. Genom att man tar barnens intresse och önskemål i åtanke när man gör stationerna gör att det är barnen blir mer intresserad.